不知道大家会不会有这种感觉，某幅画恰巧触动了心中最敏感的那根神经，情感难以抑制到泪水在眼眶里打转。一首作品与心弦共鸣，听得你全身毛孔收缩，心潮澎湃。已经很长时间没有这种感觉了。但今天被两个人所感动，斯美塔纳和布列松。

布列松

一 直很喜欢布列松的那种“抓住这一刻”的风格，他没有像卡帕那样哪里子弹多往哪里走，抢的是事件。也没有沙龙派的唯美，为艺术的艺术。他是一个充满着温情的人，身边琐事，家常里短，这些看似平凡的生活，在他眼里成为了一幅幅描绘人性的画卷。于平凡中寻找“关键时刻”，将点点滴滴的瞬间汇聚成为时代的素描图。一个抱着酒瓶满载而归的少年、一个跳过水面的身影、一群列队行进的军人……无一不是他眼中的珍贵素材。巴黎——这个被无数人从各种角度诠释过上万遍城市——在布列松的眼里却始终有那么多新鲜的瞬间。只有热爱生活的人才能拍出这样伟大的作品。

布列松的伟大不仅仅体现在将平凡的生活巧妙的诠释出来，作为“马格南”的主创人之一，更是开创摄影的新纪元。除了巴黎，他也行走与世界各地，还与1948和建国后两次来过中国，所留下的影像真实的反映了当时人们的生活状况。

布列松

小男孩

加冕仪式上睡着的人

跳过水面的人，这张照片在无数的摄影教材中反复出现比较

可怜的猴子

将分列式拍出这种风格的也就只有布列松了

比较喜欢这张

斯美塔纳

如果说有些遗憾的话，那在今晚之前没有听过他的作品算其中一大吧。按道理来说，体会过勃拉姆斯的辉煌和那有油画色彩的《匈牙利舞曲》，柴可夫斯基的《1812序 曲》，这类作品应该有些概念。但是《我的祖国》不同，他是一部六首交响诗的组曲，其中最有名的当属《沃尔塔瓦河》，在木管的引导下，我们仿佛进入了一个暮霭笼罩的森林之中，弦乐带出了整首曲子的主题。我们仿佛一下穿过了雾气的笼罩，看见了眼前一条浩浩荡荡的大江波涛汹涌的流向远方。主题大气磅礴，又带有鲜明的捷克音乐的特征。我们就这样随着这条大江流经捷克的每一个小镇，每一个村庄。看日出日落、看星光璀璨、看人们劳作、看鸟儿歌唱。最终，主题再次响起，欢腾的气氛将整曲推上高潮。即使心里有些预期，但它带来的是全然不同的感觉。没有巴赫般的工整旋转，不是贝多芬版的激昂，亦非勃拉姆斯的浓烈，有其自身的波希米亚的风格。他让我重新认识了捷克音乐，补上了一个一直被忽视的重要环节。

其 实语言在形容音乐的时候显得极其无力，喜欢某段旋律不需要什么样的理由的，仅凭着能让你掉下一地鸡皮疙瘩这样的“物证”就足以了。音乐是很个人的东西，不论是古典还是流行，好听，耐听就好。音乐也是很随性的东西，不同场合带来的感觉完全不同，一首映景的曲子能让人长久的回味。前两天有人问我“西方音乐怎么学才好？”呵呵，当一首曲子感动你的时候，需要在乎它是东方的还是西方的，巴赫还是李斯特吗？听到高兴就好，渐渐的多少了解些知识，慢慢的就会接触越来越多的东西了。当爱乐成为生理需要，一切就都显得很理所应当了。

又扯远了……到此收笔。